演戏这件事，有一个比较普世的标准，
演得好的标准，往往是演得像。
所谓像，既是形象的像，塑造角色有神韵，有深度，
也是符合剧情需求的像，根据剧情要求，
比如哭的动情，笑得猖狂。
这个像，就像是一条标准线，
越接近这条线，对于演戏者的评价越高。
而如果当不当正不正，
就踩到了这条线上，那便是会受到广泛的赞誉，
搞不好，还会给个“演技封神”的头衔，
成为一种人格化的符号，存于观众们的心中。
但是，如果有人踩上了这条线，
展开剩余81%还大摇大摆的越过去，
看似是寻求某种突破，
实则，则是在挑战人们的“视觉底线”。
演得过火了，通常会被认定为演技浮夸。
这种演技的具体表现，通常以两种形式呈现，
一种，是情绪的张力，超过了剧情的表现力，
另一种，是表达的需求，
变成了需求的表达。
这两种状态，其实更像是演员心态的体现：
太想要获得的东西，因能力不足得不到，
于是便想着“踩踏”什么，
以便寻求自以为对的突破。
我之前看过一部解说，
说的是同一个剧本，老版和新版的对比。
在剧本角色不变的情况下，
新老之间的对比，
可以用高下立判来形容他们之间的差距。
其实解说的情节并不复杂，
主角帮了别人一个大忙，
在别人极尽感恩之情时，主角淡然拒绝了对方的好意，
老版演员在演绎这段剧情的时候，
那种对帮助他人之后，不求索取的稳重感，
让剧情中助人为乐的思想，得以明确的升华。
而新版演员，
则是从姿态上以矫揉造作之姿，
暗示了“我帮你我损失也不小”的态度，
虽然拒绝了对方的好处，
但也在暗处强调“人情债难还”。
新老版本的差距，在此刻体现的淋漓尽致。
实际上，如果非要为新版鸣音，
可能会有人觉得，以前这段剧情是为了宣扬助人为乐，
而现在，则是更贴近现实。
可问题就在于，如果真的有剧情需要，
那么剧本必定会有所变化。
真实的情况就是，剧本没变，
身份没变，甚至台词的改动都是微乎其微的。
那么差距在哪呢？
如果说老版的演员，是为了诠释剧中人物需求，
所表现出的稳重和淡然，
那么新版的浮夸之处，
则是更为明确的传递着一个显而易见的信号：
我要突破老版本的桎梏，
但这个突破，却没突破到“点子”上，
而是踩过去了，踩过了这个演技的红线，
这就导致这个新版的演绎者，他想表现出一种豁达，
却呈现出了“我要邀功”的心态。
不过细细想来，也许这对于演员来说，
也不算演的浮夸，
毕竟这也有一种可能，
就是虽然演技可能过分了点，
但他心里，
也确确实实是这么想的。
演员演得好不好，要经过市场的验证，
但是这个验证的过程，并不是全面且客观的，
因为毕竟有些演绎的东西，
是给特定的人群，满足特定人群心理需求的产物。
所以，即便是演技浮夸，也能收获利益的事实，
更是让观众与观众之间的观看需求，
产生了显而易见的微妙关系：
浮夸的演技，夸张了剧情的诠释，
但夸张的东西，可能恰恰是一些人需要的精神食粮，
在流量为王的世道，
闭上眼睛也能听得到那些光影之间的浮夸，
这究竟是不是好事，
这个问题，问那些流着口水，
睁大眼睛，扯着脖子瞎激动的人，
肯定是问不到正确答案的杠杆买股票有什么软件。
发布于：山东省